CGI و بیان سینمایی
سخنران : دکتر مجید شیخ انصاری
مکان : دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر

گرداورنده و تدوین گزارش : مریم ثابت قدم اصفهان

 

حقوق این گزارش برای سایت انیمیشن دیتا محفوظ است

چیزی که در فیلم سازی در حال وقوع است ؛ تغییر نمودار سنتی به نمودار کنونی است که باعث ایجاد یک سری تغییرات زیبایی شناختی شده است.
 

 

تغییر نمودار سنتی به نمودار نوین

حال پرسشی که بیان می شود آن است که تفاوت روش بیانی فیلمسازی سنتی با فیلمسازی نوین چیست؟

الگوی تغییرات در تکنولوزی = الگوی تغییرات در بیان سینمایی

آنچه که در فیلم های سه چهار سال اخیر رخ داده ، این است که شیوه های بیانی و چگونگی روایت در حال تغییر است.
 

چگونگی الگوی تغییرات

 

وقتی می خواهیم فیلمی بسازیم ، مجبوریم چگونگی روایت را انتخاب کنیم. بنابراین ؛ چیزی که باید انجام دهیم این است که یک جهان اثر بنا کرده و تلاش کنیم همزاد پنداری رخ دهد. در اینجا ما اطلاعاتی را انتقال نمی دهیم ؛ بلکه تجربه جهان داستان مهم است. لذا می توانیم یک فیلم را چندین بار مشاهده کنیم. در حقیقت، تجربه مشاهده یک فیلم  با وجود آگاهی به داستان از اهمیت برخوردار است.
 

 

اینکه تجربه داستان چگونه در حال وقوع است؛ مستلزم آن است که بعنوان یک کارگردان یا یک گروه خلاق بدانیم اطلاعاتی که می خواهیم در طی زمان در اختیار تماشاگر قرار دهیم ؛ به چه میزان و دارای چه عمقی است( یعنی به چه میزان از آن اطلاعات آگاهی داریم و به آن نزدیک یا دوریم و ترتیب اطلاعات داستانی چگونه است ؟ در حقیقت ، چه وقت چه میزان و چگونه؟)
 

شیوه های بیانی و چگونگی روایت

زبان سینما برحسب " چه موقع " و " چه میزان " و " جگونه " شکل گرفته و در حال تغییر است که من سعی دارم این تغییر را توضیح دهم.
خیلی ساده است . همانطور که می دانید اتفاقی که در فیلم رخ میدهد این است که از یک فریم به فریم بعدی ، مشغول تغییر محتوای کادر هستیم. سر برش ها ، محتوای کادر کاملاً تغییر می یابد و قبل از برش و قبل از پلان ها بعدی ، احتمالاً داخل پلان تغییر می کند.
 

 

 

اینکه چطور محتوای پلان خود را از A به B تغییر دهیم ؛ دستور زبان ما را شکل می دهد. سینما آموخته است که در خلال یک یا دو ساعت ، موجز ، مؤثر و واقع گرا باشد و با تماشاگر خود به گفتگو بنشیند.
 

تغییر محتوای پلان از A به B

 

یکی از چیزهایی که این امکانات را فراهم می آورد ، کات است. مثلاً چهره کسی را نشان دهیم و بعد به سمت دریا کات کنیم. با تغییر محتوا ، به تماشاگر خود می قبولانید که کسی دریا را می نگرد. این دسته زبان را با استفاده از برش انجام می دهیم و سپس به فردی که نزدیک او ایستاده کات می کنیم و در عین حال ، به تماشاگر اطلاعات جدید تری می دهیم و اینچنین تماشاگر ملزم به یک سری حدسیات است ؛ چون نمی تواند بین پلان هایی که هیچ رابطه علت و معلولی ندارند ؛ رابطه ای برقرار کند. پس مخاطب ، رابطه علت و معلولی را ایجاد کرده و شروع به داستان پردازی می کند.
 

 

فیلم شما چه دارای تأثیرات روایی باشد و چه نباشد ؛ به هر حال تماشاگر در بستر روایت می تواند اجزای فیلم را کنار هم بچیند. اینجا بحث تکنولوژی از اهمیت شایانی برخوردار می شود.در فیلم چیزهای دیگری نیز همچون عناصر میزانسنی نظیر گریم ، نور ، وضعیت صحنه ، دکور نیز در حال تأثیر گذاری است. مفهوم blocking که من آرایش حرکتی را برای آن انتخاب کرده ام ؛ به طور ساده رابطه میان عناصری است که در کات درحال حرکت هستند. فرضاً وقتی به چهره کسی که چهره اش را به سمت تماشاگر بر گردانده و از سیمایش اشکی روان است ؛ زوم می کنید این در سینمای هند یک معنی خاص دارد . در واقع ، در اینجا با تغییر آرایش حرکتی ، محتوای قاب نیز با تغییر دراماتیکی همراه می شود.
 

احتمالاً شما با دیدن این تصویر ، داستانی به ذهنتان خطور می کند. من این تصاویر را به طور تصادفی از اینترنت تهیه کرده ام. اما داستانی که احتمالاً در ذهن ما شکل می گیرد ؛ این است که ایندو در حال تماشای باغ پرندگان هستند و نقاط توجه شان نسبت به یکدیگر متفاوت است. در ذهن خود مرور کنید که پرسشها چگونه مطرح می شوند؟ و یا چه پاسخی برای آنها وجود دارد؟ یا فرضا ًتفاوت موقعیت نوری در هر دو چهره چگونه است؟

 

                        صفحه1           صفحه2            عناوین مطالب